Lamy Chabolle
Coordonnées et horaires
Horaires
Ouvert du lundi au samedi de 11h à 19h.
À propos
Olivia Lamy Chabolle, antiquaire depuis vingt ans, est installée au 14 rue de Beaune, dans le 7ème arrondissement de Paris.
La galerie se situe au cœur du Carré Rive Gauche, à proximité de Saint-Germain-des-Prés. Dans un esprit néoclassique, elle présente une sélection d'objets d'art décoratifs, de mobilier et de sculptures du XVIIe au XXe siècle, choisis avec soin pour leurs qualités esthétiques et leur authenticité.
Depuis 2015, David Prot est associé à Olivia Lamy Chabolle dans leur galerie située au 14, rue de Beaune. Ensemble, ils vous feront vivre la passion du commerce d'antiquités dans l'esprit d'un quartier historique.
Dans un esprit néoclassique, elle présente une sélection d'objets d'art décoratifs, de mobilier et de sculptures du XVIIe au XXe siècle.
Ensemble de modèles botaniques réalisés par Brendel à la fin du XIXe siècle et lustre en bronze doré et cristal de roche du milieu du XVIIIe siècle.
Robert Brendel débute son activité à Breslau en 1866, où il fait commerce de modèles agrandis et scientifiquement exacts de fleurs ainsi que de végétaux.
Ces modèles botaniques, destinés à servir de matériel d'enseignement dans les universités européennes et américaines, valent bientôt à leur créateur des médailles lors d'expositions majeures : Moscou en 1872, Cologne en 1890 et Chicago en 1893.
Après la mort de Brendel en 1898, son fils Reinhold installe l'entreprise dans la banlieue de Berlin et remporte plusieurs autres médailles d'exposition.
Ce lustre italien du XVIIIᵉ siècle, à dix bras de lumière et fût central, est surmonté d’une couronne et réalisé en bronze doré au mercure. Sa structure est ornée d’un riche décor en cristal de roche, composé de pendeloques, fleurons, feuilles et perles finement taillés, dont la variété de formes et de dimensions crée un effet lumineux remarquable.
Au XVIIIᵉ siècle, le nord de l’Italie devient un important centre de production de lustres en cristal de roche. Grâce à la découverte de nouveaux gisements en Europe centrale, ce matériau précieux, apprécié pour sa transparence et sa forte réfraction de la lumière, connaît un essor dans les arts décoratifs.
Sa rareté, sa qualité et la complexité de sa taille en font un symbole de luxe réservé aux commanditaires les plus fortunés. Par son élégance, la richesse de son décor et sa couronne royale, ce lustre s’inscrit dans la tradition du barocchetto italien du XVIIIᵉ siècle.
Buste en marbre de Carrare d'Hélène de Troie réalisé par Edward Arlington Foley en 1784 à Londres.
Ce buste d’Hélène de Troie est l’une des dernières œuvres du sculpteur irlandais Edward Arlington Foley (1814-1874). Formé à Dublin puis installé à Londres, il expose régulièrement à la Royal Academy entre 1834 et 1873, où il se spécialise dans les portraits en buste et les figures idéales inspirées de la mythologie grecque. Malgré cette activité, il reste dans l’ombre de son frère cadet, John Henry Foley, sculpteur renommé de l’époque victorienne.
Ruiné et emprisonné pour dettes à la fin de l’année 1873, Edward Arlington Foley se suicide en mai 1874. Daté de la même année, ce buste est probablement sa dernière œuvre et son testament artistique.
L’iconographie de cette Hélène s’inspire des illustrations de John Flaxman pour l’Iliade, notamment par le voile et le diadème qu’elle porte. L’œuvre s’inscrit dans une série de figures idéalisées permettant au sculpteur d’exprimer un les canons de beauté féminine inspirés de l’Antiquité.
Considéré comme son chef-d’œuvre, ce buste se distingue par la virtuosité du traitement des cheveux, dissimulés sous un voile, ainsi que par la finesse du visage et du drapé, caractéristiques du style tardif de l’artiste.
Une sélection d'objets d'art décoratifs choisis avec soin pour leurs qualités esthétiques et leur authenticité.
